中国古代书画同源,字排第一,画第二。关于书法艺术,我就不班门弄斧,让采大师发挥了。贴幅国宝级的书法:
中国古代绘画,由于都是画在宣纸和丝绢上,不容易保存下来。收藏于北京故宫博物馆的东晋画家顾恺之的《洛神赋》,是已存中国绘画最早的作品,但是,这个版本其实是宋代临摹作品。
要我是挑选中国古代最好的绘画作品,当推宋代绘画,那是中国古代艺术的顶峰。北京故宫博物馆的《清明上河图》,还有台北故宫博物馆的北宋范宽《溪山行旅图》 都是镇馆之宝。
中国古代书画同源,字排第一,画第二。关于书法艺术,我就不班门弄斧,让采大师发挥了。贴幅国宝级的书法:
中国古代绘画,由于都是画在宣纸和丝绢上,不容易保存下来。收藏于北京故宫博物馆的东晋画家顾恺之的《洛神赋》,是已存中国绘画最早的作品,但是,这个版本其实是宋代临摹作品。
要我是挑选中国古代最好的绘画作品,当推宋代绘画,那是中国古代艺术的顶峰。北京故宫博物馆的《清明上河图》,还有台北故宫博物馆的北宋范宽《溪山行旅图》 都是镇馆之宝。
中国古代不玩黄金,玩玉器,大量的古墓里挖掘出来的玉器,反应了中国古代当时的工艺技术和审美。现在世界各大博物馆里,都有中国古代玉器展出。其中,玉璧, 玉圭和 玉琮都是祭祀礼器,形制最高,只能在帝王诸侯等墓葬中发现,是国家级的精品。
青铜器也是中国古代国宝级的艺术珍品。在商代以前就有青铜器的发掘。能被称为国宝级的青铜器是鼎,国家权力的象征。最为著名 的鼎是藏于中国国家博物馆的后母戊鼎(以前叫司母戊鼎)。 体量最大,有830多公斤。台北故宫博物馆有毛公鼎,周朝的文物,非常精致,其中有铭文499字,是青铜器中铭文最多的一个鼎。堪称台北故宫的镇馆之宝。
中国古代书画同源,字排第一,画第二。关于书法艺术,我就不班门弄斧,让采大师发挥了。贴幅国宝级的书法:
中国古代绘画,由于都是画在宣纸和丝绢上,不容易保存下来。收藏于北京故宫博物馆的东晋画家顾恺之的《洛神赋》,是已存中国绘画最早的作品,但是,这个版本其实是宋代临摹作品。
要我是挑选中国古代最好的绘画作品,当推宋代绘画,那是中国古代艺术的顶峰。北京故宫博物馆的《清明上河图》,还有台北故宫博物馆的北宋范宽《溪山行旅图》 都是镇馆之宝。
那是山水画青绿山水的代表作品。王希孟十八岁进入宫廷画院完成此画,由皇帝亲自题字。可惜他英年早逝。
黄公望的富春山居图被称为画中兰亭序。被火烧成两段,其大部分在台北故宫博物馆,残片藏于浙江美术馆。
中国古代雕塑,实话实说,和西方,中东,埃及等地的雕塑,是有差距的。其他文明的宫殿庙宇建筑都用石头做建材,整天在雕刻,其技术和工艺无疑比中国的石材雕塑要成熟许多。
中国古代能拿出手的雕塑,是三大石窟:莫高窟,云冈石窟,龙门石窟。 其规模和体量在世界上都是名列前茅,艺术成就也是举世公认。
中国古代建筑在世界建筑史上独树一帜。木料作为建材,跨度大,抗震,容易加工。缺点是防火差,容易被白蚁侵蚀。而且,随着原始森林被开采,可用木材越来越少。到清代故宫重建时期,派人去四川等地找千年古树,已经很难再找到可用之材了。比较一下明代祾恩殿 和清朝太和殿就知道了。太和殿面阔11间(63.96米),祾恩殿, 面阔九间(通阔66.56米)。
这两个建筑是已存中国古代木构体量最大的。游北京必去之地。
已存中国古代木构最早的建筑是山西的南禅寺和佛光寺,都是唐代建筑。南禅寺小了些,比佛光寺早了80年左右。佛光寺是梁思成亲自测绘,在他的《中国建筑历史》上隆重介绍,因此名气更大些。
还有应县木塔也是国宝,现存最高的木构建筑。
很可惜,中国本土木构建筑都被烧了。开国皇帝要灭前朝的风水,都要烧前朝的宫殿。唯一没烧的有三人,安史之乱没烧唐朝的建筑,元代没烧宋朝,大清没烧明代皇宫。都不是汉人。
中国木构的自从唐代以来,结构布局没啥太大的变化,都是抬梁斗拱,这种结构稳定性非常好,承重和围护分开,有“墙倒屋不塌”的美誉。唐代木料用料大,出挑深远,大气。
图为林微因测绘唐代开元寺的图片,用料比清代皇宫都大。
日本法隆寺的金堂和五重塔,唐代风格。也是世界现存最早的木构建筑。
中国现存最早的南禅寺。唐代建筑。出挑比较远。
到了清朝,由于找不到大木料,只能雕梁画栋,繁琐的装饰上下功夫了。
斗拱是中国古代建筑的精华,当今中国建筑协会会徽就是一个斗拱。
梁思成作为中国著名建筑学家,其贡献主要在中国古代建筑理论上面,他没什么的实际建筑设计。比较有名的是扬州大明寺鉴真和尚纪念堂,他一生致力于发现修复中国唐代建筑,其风格当然是唐代式样
世界对中国的认识,瓷器起了重要的作用。古代其他文明都有陶器的制作,比中国更早。但是瓷器是由高岭土烧制,并且上了釉,作为食物容器更容易清洁。而且釉下彩对温度的控制要求很高,不同颜色对对温度要求不一样,古代工匠看火苗的颜色判断窑内的温度,当时工艺非常先进。其经典是青花釉里红。
明清时代的青花瓷器比较多,如果在哪个博物馆看到元代的青花大型瓷器,那就是国宝级的藏品了。现在公认中国最珍贵的瓷器,是收藏于南京博物馆的梅瓶《萧何月下追韩信》
更早一点的瓷器,当属宋代五大名窑,文人更喜欢宋代淡雅的风格。
中国的家具其实历史不长,以前古人是席地而坐。从绘画,雕刻都可以发现,唐代以前没有什么像样的家具。中国唐代文化影响日本,现在日本传统建筑还保留和室,室内铺榻榻米,里面没啥家具。其实和唐代的生活很相似。
中国家具真正开始是唐代以后的事情。中国古代绘画珍品,五代时期南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》,家具才开始在绘画中出现。
中国家具鼎盛时期是明代家具,简洁大方,榫卯连接成熟,在世界家具历史中占有一席之地。
古代其他文明的陶艺都曾经达到过非常高的水准,世界上任何一个比较大的博物馆,都会有希腊Pottery的展出,那是公元前700年前的古董,中国春秋早期,当时中国陶艺没法达到这个水准。
我这里介绍的是中国的茶壶,是我个人的爱好。中国古代手艺人是不入品的,被称为匠人。带有贬义,能留下名字的不多,建筑界有样式雷,为清朝设计宫廷建筑和庭院。而清代出名的宜兴制陶匠人是杨彭年。他和文人陈鸿寿一起合作制作的茶壶,成为紫砂经典。
陈鸿寿(字曼生)是西冷八家之一,善于书法篆刻,由制陶艺人杨彭年制作,曼生题字雕刻的茶壶,共十八款,被称为曼生十八式。后来其他文人如董其昌、郑板桥、吴昌硕、任伯年等人,都曾在紫砂壶壶上题诗刻字。“字依壶传,壶随字贵”。他们的作品,清代宫廷并不收藏。但是其艺术工艺成就,远远超过宫廷里御用的花里胡哨的瓷器,景泰蓝,或者西洋茶壶。
我个人最喜欢的石瓢壶。