古代其他文明的陶艺都曾经达到过非常高的水准，世界上任何一个比较大的博物馆，都会有希腊Pottery的展出，那是公元前700年前的古董，中国春秋早期，当时中国陶艺没法达到这个水准。
我这里介绍的是中国的茶壶，是我个人的爱好。中国古代手艺人是不入品的，被称为匠人。带有贬义，能留下名字的不多，建筑界有样式雷，为清朝设计宫廷建筑和庭院。而清代出名的宜兴制陶匠人是杨彭年。他和文人陈鸿寿一起合作制作的茶壶，成为紫砂经典。
陈鸿寿（字曼生）是西冷八家之一，善于书法篆刻，由制陶艺人杨彭年制作，曼生题字雕刻的茶壶，共十八款，被称为曼生十八式。后来其他文人如董其昌、郑板桥、吴昌硕、任伯年等人，都曾在紫砂壶壶上题诗刻字。“字依壶传，壶随字贵”。他们的作品，清代宫廷并不收藏。但是其艺术工艺成就，远远超过宫廷里御用的花里胡哨的瓷器，景泰蓝，或者西洋茶壶。
我个人最喜欢的石瓢壶。
中国古代不玩黄金，玩玉器，大量的古墓里挖掘出来的玉器，反应了中国古代当时的工艺技术和审美。现在世界各大博物馆里，都有中国古代玉器展出。其中，玉璧， 玉圭和 玉琮都是祭祀礼器，形制最高，只能在帝王诸侯等墓葬中发现，是国家级的精品。
青铜器也是中国古代国宝级的艺术珍品。在商代以前就有青铜器的发掘。能被称为国宝级的青铜器是鼎，国家权力的象征。最为著名 的鼎是藏于中国国家博物馆的后母戊鼎（以前叫司母戊鼎）。 体量最大，有830多公斤。台北故宫博物馆有毛公鼎，周朝的文物，非常精致，其中有铭文499字，是青铜器中铭文最多的一个鼎。堪称台北故宫的镇馆之宝。
中国古代书画同源，字排第一，画第二。关于书法艺术，我就不班门弄斧，让采大师发挥了。贴幅国宝级的书法：
中国古代绘画，由于都是画在宣纸和丝绢上，不容易保存下来。收藏于北京故宫博物馆的东晋画家顾恺之的《洛神赋》，是已存中国绘画最早的作品，但是，这个版本其实是宋代临摹作品。
要我是挑选中国古代最好的绘画作品，当推宋代绘画，那是中国古代艺术的顶峰。北京故宫博物馆的《清明上河图》，还有台北故宫博物馆的北宋范宽《溪山行旅图》 都是镇馆之宝。
那是山水画青绿山水的代表作品。王希孟十八岁进入宫廷画院完成此画，由皇帝亲自题字。可惜他英年早逝。
黄公望的富春山居图被称为画中兰亭序。被火烧成两段，其大部分在台北故宫博物馆，残片藏于浙江美术馆。
中国古代雕塑，实话实说，和西方，中东，埃及等地的雕塑，是有差距的。其他文明的宫殿庙宇建筑都用石头做建材，整天在雕刻，其技术和工艺无疑比中国的石材雕塑要成熟许多。
中国古代能拿出手的雕塑，是三大石窟：莫高窟，云冈石窟，龙门石窟。 其规模和体量在世界上都是名列前茅，艺术成就也是举世公认。
中国古代建筑在世界建筑史上独树一帜。木料作为建材，跨度大，抗震，容易加工。缺点是防火差，容易被白蚁侵蚀。而且，随着原始森林被开采，可用木材越来越少。到清代故宫重建时期，派人去四川等地找千年古树，已经很难再找到可用之材了。比较一下明代祾恩殿 和清朝太和殿就知道了。太和殿面阔11间（63.96米），祾恩殿， 面阔九间(通阔66.56米)。
这两个建筑是已存中国古代木构体量最大的。游北京必去之地。
已存中国古代木构最早的建筑是山西的南禅寺和佛光寺，都是唐代建筑。南禅寺小了些，比佛光寺早了80年左右。佛光寺是梁思成亲自测绘，在他的《中国建筑历史》上隆重介绍，因此名气更大些。
还有应县木塔也是国宝，现存最高的木构建筑。
很可惜，中国本土木构建筑都被烧了。开国皇帝要灭前朝的风水，都要烧前朝的宫殿。唯一没烧的有三人，安史之乱没烧唐朝的建筑，元代没烧宋朝，大清没烧明代皇宫。都不是汉人。
中国木构的自从唐代以来，结构布局没啥太大的变化，都是抬梁斗拱，这种结构稳定性非常好，承重和围护分开，有“墙倒屋不塌”的美誉。唐代木料用料大，出挑深远，大气。
图为林微因测绘唐代开元寺的图片，用料比清代皇宫都大。
日本法隆寺的金堂和五重塔，唐代风格。也是世界现存最早的木构建筑。
中国现存最早的南禅寺。唐代建筑。出挑比较远。
到了清朝，由于找不到大木料，只能雕梁画栋，繁琐的装饰上下功夫了。
斗拱是中国古代建筑的精华，当今中国建筑协会会徽就是一个斗拱。
梁思成作为中国著名建筑学家，其贡献主要在中国古代建筑理论上面，他没什么的实际建筑设计。比较有名的是扬州大明寺鉴真和尚纪念堂，他一生致力于发现修复中国唐代建筑，其风格当然是唐代式样
世界对中国的认识，瓷器起了重要的作用。古代其他文明都有陶器的制作，比中国更早。但是瓷器是由高岭土烧制，并且上了釉，作为食物容器更容易清洁。而且釉下彩对温度的控制要求很高，不同颜色对对温度要求不一样，古代工匠看火苗的颜色判断窑内的温度，当时工艺非常先进。其经典是青花釉里红。
明清时代的青花瓷器比较多，如果在哪个博物馆看到元代的青花大型瓷器，那就是国宝级的藏品了。现在公认中国最珍贵的瓷器，是收藏于南京博物馆的梅瓶《萧何月下追韩信》
更早一点的瓷器，当属宋代五大名窑，文人更喜欢宋代淡雅的风格。
中国的家具其实历史不长，以前古人是席地而坐。从绘画，雕刻都可以发现，唐代以前没有什么像样的家具。中国唐代文化影响日本，现在日本传统建筑还保留和室，室内铺榻榻米，里面没啥家具。其实和唐代的生活很相似。
中国家具真正开始是唐代以后的事情。中国古代绘画珍品，五代时期南唐画家顾闳中《韩熙载夜宴图》，家具才开始在绘画中出现。
中国家具鼎盛时期是明代家具，简洁大方，榫卯连接成熟，在世界家具历史中占有一席之地。
古代其他文明的陶艺都曾经达到过非常高的水准，世界上任何一个比较大的博物馆，都会有希腊Pottery的展出，那是公元前700年前的古董，中国春秋早期，当时中国陶艺没法达到这个水准。
我这里介绍的是中国的茶壶，是我个人的爱好。中国古代手艺人是不入品的，被称为匠人。带有贬义，能留下名字的不多，建筑界有样式雷，为清朝设计宫廷建筑和庭院。而清代出名的宜兴制陶匠人是杨彭年。他和文人陈鸿寿一起合作制作的茶壶，成为紫砂经典。
陈鸿寿（字曼生）是西冷八家之一，善于书法篆刻，由制陶艺人杨彭年制作，曼生题字雕刻的茶壶，共十八款，被称为曼生十八式。后来其他文人如董其昌、郑板桥、吴昌硕、任伯年等人，都曾在紫砂壶壶上题诗刻字。“字依壶传，壶随字贵”。他们的作品，清代宫廷并不收藏。但是其艺术工艺成就，远远超过宫廷里御用的花里胡哨的瓷器，景泰蓝，或者西洋茶壶。
我个人最喜欢的石瓢壶。