本文发表在 rolia.net 枫下论坛弗兰茨.舒伯特（Franz Peter Schubert）(1797–1828)，出生在奥地利一个音乐家庭，小时受过系统的音乐训练，创作了大量的艺术歌曲、室内乐、钢琴独奏作品，和九部交响乐。虽然他圈子里的朋友都佩服他的才华，他在世时却没能获得过更广泛的承认，他的很多作品，在他有生之年从未公演过。
莫扎特、贝多芬、伯拉姆斯等作曲家，在世时就获得声名，他们的作品都得到演出，有时是作曲家亲自指挥。他们因此可以体会作品的效果，进一步完善丰富创作技巧。即使贝多芬，在他完全失聪之前，也演奏或指挥了自己的许多作品，打下了扎实的实践基础。与他们相比，舒伯特从没有指挥过正规乐队，他的奏鸣曲、四重奏、五重奏等室内乐，也许还可以在朋友圈子里演一演。但他的交响乐作品，完全是从理论出发，凭借他的天才创作出来的。
在舒伯特生命的最后几年，他创作了几部不朽的音乐作品，这些作品足以与莫扎特、贝多芬、伯拉姆斯等最伟大的同类作品媲美。他的音乐事业也终于有了转机，主流音乐界开始注意他，有出版商愿意出版他的作品。如果他象贝多芬那样活到五十多岁，他可能成为巴赫、莫扎特、贝多芬之后的古典音乐第四座顶峰。可惜，在他31岁那年，舒伯特却死于贫病交加，人类永远失去了这个旷世天才，也永远失去了他笔下源源流出的优美旋律......
舒伯特第8交响乐（作品编号D759），只完成了前面两个乐章，所以这部交响乐又被称为“未完成”交响乐。“未完成”交响乐于1865年12月在维也纳首次公演，大获成功，立即成为浪漫主义交响乐的代表作。可惜，舒伯特没能亲眼看见这些，他已经死了37年了。
“未完成”交响乐，舒伯特用了B小调。根据马岛主的理论，B小调的系列和弦，在中音区显得阴暗，在高音区又显得竭斯底里，所以给人感觉比较不舒服。确实，大型音乐作品里面，只有J.S.巴赫的“B小调弥撒”，和柴可夫斯基的第6“悲怆”交响乐，用了B小调。这两部作品，都与死亡有关；同样，舒伯特的“未完成”交响乐，也流露出对命运的无奈，和对死亡的恐惧。
第一乐章
一开始，大提琴和低音大提琴奏出第1主题，这是一个黑暗神秘的旋律；接着，在弦乐轻轻的、悸动不安的伴奏下，双簧管和单簧管合奏出一个寂寞忧伤的歌唱性旋律。旋律开始不久，就被铜管打断了一下；尽管旋律马上又恢复了歌唱，但悸动不安的伴奏却越来越强烈，最终变成了乐队齐奏，淹没了这段优美的旋律。
强烈的不安最后由圆号镇静下来，然后巴松和中提琴轻柔地打出节奏，与刚才小提琴的伴奏相比，这个节奏稍微沉稳了一些。大提琴和低音大提琴开始第2主题，象是轻轻叹息，又象是在自言自语：“生活这么艰难，这是为什么？”然后小提琴接过这个旋律，更突出了旋律的美丽。
可是这种平和并不持久，以铜管为主的齐奏再次出现，重新引发了刚才的强烈不安。第2主题的变奏，成了小提琴和大提琴的对话，象是自己在思想斗争，又象是辩论和争吵，对话越来越激烈，变成乐队的大爆发。归于平静后，小提琴、大提琴、木管相继重复第2主题，接着乐队齐奏B和弦，在弦乐的拨弦中，黑暗神秘的第1主题重现。呈示部结束，进入发展部。
发展部绝对是神来之笔，证明了舒伯特的天才。局限于他的年龄和经历，舒伯特的交响乐写作技法不如全盛时期的贝多芬和伯拉姆斯丰富，他还创作不出他们那样枝繁叶茂、结构繁复的虹篇巨作。可是在这里，他以最简洁的手法，达到了最复杂的技巧可能也达不到的效果。
发展部紧接着呈示部开始，没有任何停顿。小提琴反复演奏第1主题的前5个音符，欲言又止、欲说还休，一遍遍盘旋上升，上升幅度超过整整一个八度，把愤懑无奈的心态，表达得淋漓尽致；中提琴在低音的呼应，更增加了一份凄凉。上升过程中，又加入了铜管、木管、定音鼓，情绪达到了歇斯底里的地步。
在极度亢奋中，乐队齐奏，发出强烈的呼唤，象是要唤回以前的快乐时光；可是回答的，只有木管低弱的应答，以及弦乐轻轻奏出的不连贯旋律，象征着美好的过去已经逝去。乐队重复了三次这样强烈的呼唤，可是过去的快乐时光，再也回不来了，反而是第1主题，以齐奏的方式，重新出现，达到了全乐章的最高潮。这个主题黑暗而专横，象残酷的命运。随后，木管、铜管、大提琴重复第1主题的旋律。富特文格勒在这里，强调了大号和长号的声嘶力竭，使旋律显得更凶险；小提琴和中提琴则恢复了悸动不安的伴奏；第1主题一遍又一遍的重复，不可一世，可是力量渐渐减弱，弦乐慢慢从重压下复苏，开始奏出歌唱旋律的片断，接着单簧管、长笛、双簧管相继奏出歌唱旋律，发展部结束。
每次我听这个发展部，都会激动地感慨：贝多芬的交响乐创作，从第3交响乐（“英雄”交响乐）开始形成自己的风格，当时贝多芬33岁；舒伯特创作第8交响乐的时候，才25岁，已经如此了得。如果上帝多给他几十年生命，让他掌握贝多芬和伯拉姆斯的技法；让他获得应有的承认，从而具备贝多芬和伯拉姆斯的创作条件，他会写出什么样的音乐来？
再现部和呈示部很相似，也是在弦乐悸动不安的伴奏下，双簧管和单簧管奏出那个歌唱性旋律；不同的是，这个旋律不久就被长笛接过去，少了一点寂寞，却多了一份张皇，好像知道已经时日无多，末日将近，果然，歌唱性旋律马上就被淹没在越来越强烈的悸动不安中。然后，圆号引出大提琴和小提琴的对话和争吵，一直到黑暗神秘的第1主题重现，这些都基本是呈示部的重复。
结束部分，由小提琴的盘旋上升音型开始；不同的是，情绪达到高潮后，没有了发展部的强烈呼唤，而是各个声部分别奏出第1主题，尤其以双簧管和单簧管最为凄婉，好像无奈地叹息：“大概这就是命运吧”。然后，乐队齐奏，以四个和弦结束了第一乐章。
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莫扎特、贝多芬、伯拉姆斯等作曲家，在世时就获得声名，他们的作品都得到演出，有时是作曲家亲自指挥。他们因此可以体会作品的效果，进一步完善丰富创作技巧。即使贝多芬，在他完全失聪之前，也演奏或指挥了自己的许多作品，打下了扎实的实践基础。与他们相比，舒伯特从没有指挥过正规乐队，他的奏鸣曲、四重奏、五重奏等室内乐，也许还可以在朋友圈子里演一演。但他的交响乐作品，完全是从理论出发，凭借他的天才创作出来的。
在舒伯特生命的最后几年，他创作了几部不朽的音乐作品，这些作品足以与莫扎特、贝多芬、伯拉姆斯等最伟大的同类作品媲美。他的音乐事业也终于有了转机，主流音乐界开始注意他，有出版商愿意出版他的作品。如果他象贝多芬那样活到五十多岁，他可能成为巴赫、莫扎特、贝多芬之后的古典音乐第四座顶峰。可惜，在他31岁那年，舒伯特却死于贫病交加，人类永远失去了这个旷世天才，也永远失去了他笔下源源流出的优美旋律......
舒伯特第8交响乐（作品编号D759），只完成了前面两个乐章，所以这部交响乐又被称为“未完成”交响乐。“未完成”交响乐于1865年12月在维也纳首次公演，大获成功，立即成为浪漫主义交响乐的代表作。可惜，舒伯特没能亲眼看见这些，他已经死了37年了。
“未完成”交响乐，舒伯特用了B小调。根据马岛主的理论，B小调的系列和弦，在中音区显得阴暗，在高音区又显得竭斯底里，所以给人感觉比较不舒服。确实，大型音乐作品里面，只有J.S.巴赫的“B小调弥撒”，和柴可夫斯基的第6“悲怆”交响乐，用了B小调。这两部作品，都与死亡有关；同样，舒伯特的“未完成”交响乐，也流露出对命运的无奈，和对死亡的恐惧。
第一乐章
一开始，大提琴和低音大提琴奏出第1主题，这是一个黑暗神秘的旋律；接着，在弦乐轻轻的、悸动不安的伴奏下，双簧管和单簧管合奏出一个寂寞忧伤的歌唱性旋律。旋律开始不久，就被铜管打断了一下；尽管旋律马上又恢复了歌唱，但悸动不安的伴奏却越来越强烈，最终变成了乐队齐奏，淹没了这段优美的旋律。
强烈的不安最后由圆号镇静下来，然后巴松和中提琴轻柔地打出节奏，与刚才小提琴的伴奏相比，这个节奏稍微沉稳了一些。大提琴和低音大提琴开始第2主题，象是轻轻叹息，又象是在自言自语：“生活这么艰难，这是为什么？”然后小提琴接过这个旋律，更突出了旋律的美丽。
可是这种平和并不持久，以铜管为主的齐奏再次出现，重新引发了刚才的强烈不安。第2主题的变奏，成了小提琴和大提琴的对话，象是自己在思想斗争，又象是辩论和争吵，对话越来越激烈，变成乐队的大爆发。归于平静后，小提琴、大提琴、木管相继重复第2主题，接着乐队齐奏B和弦，在弦乐的拨弦中，黑暗神秘的第1主题重现。呈示部结束，进入发展部。
发展部绝对是神来之笔，证明了舒伯特的天才。局限于他的年龄和经历，舒伯特的交响乐写作技法不如全盛时期的贝多芬和伯拉姆斯丰富，他还创作不出他们那样枝繁叶茂、结构繁复的虹篇巨作。可是在这里，他以最简洁的手法，达到了最复杂的技巧可能也达不到的效果。
发展部紧接着呈示部开始，没有任何停顿。小提琴反复演奏第1主题的前5个音符，欲言又止、欲说还休，一遍遍盘旋上升，上升幅度超过整整一个八度，把愤懑无奈的心态，表达得淋漓尽致；中提琴在低音的呼应，更增加了一份凄凉。上升过程中，又加入了铜管、木管、定音鼓，情绪达到了歇斯底里的地步。
在极度亢奋中，乐队齐奏，发出强烈的呼唤，象是要唤回以前的快乐时光；可是回答的，只有木管低弱的应答，以及弦乐轻轻奏出的不连贯旋律，象征着美好的过去已经逝去。乐队重复了三次这样强烈的呼唤，可是过去的快乐时光，再也回不来了，反而是第1主题，以齐奏的方式，重新出现，达到了全乐章的最高潮。这个主题黑暗而专横，象残酷的命运。随后，木管、铜管、大提琴重复第1主题的旋律。富特文格勒在这里，强调了大号和长号的声嘶力竭，使旋律显得更凶险；小提琴和中提琴则恢复了悸动不安的伴奏；第1主题一遍又一遍的重复，不可一世，可是力量渐渐减弱，弦乐慢慢从重压下复苏，开始奏出歌唱旋律的片断，接着单簧管、长笛、双簧管相继奏出歌唱旋律，发展部结束。
每次我听这个发展部，都会激动地感慨：贝多芬的交响乐创作，从第3交响乐（“英雄”交响乐）开始形成自己的风格，当时贝多芬33岁；舒伯特创作第8交响乐的时候，才25岁，已经如此了得。如果上帝多给他几十年生命，让他掌握贝多芬和伯拉姆斯的技法；让他获得应有的承认，从而具备贝多芬和伯拉姆斯的创作条件，他会写出什么样的音乐来？
再现部和呈示部很相似，也是在弦乐悸动不安的伴奏下，双簧管和单簧管奏出那个歌唱性旋律；不同的是，这个旋律不久就被长笛接过去，少了一点寂寞，却多了一份张皇，好像知道已经时日无多，末日将近，果然，歌唱性旋律马上就被淹没在越来越强烈的悸动不安中。然后，圆号引出大提琴和小提琴的对话和争吵，一直到黑暗神秘的第1主题重现，这些都基本是呈示部的重复。
结束部分，由小提琴的盘旋上升音型开始；不同的是，情绪达到高潮后，没有了发展部的强烈呼唤，而是各个声部分别奏出第1主题，尤其以双簧管和单簧管最为凄婉，好像无奈地叹息：“大概这就是命运吧”。然后，乐队齐奏，以四个和弦结束了第一乐章。
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