本文发表在 rolia.net 枫下论坛《暗恋桃花源》简介
台湾表演工作坊电影有限公司，龙祥影业公司
1992年
出品人：王应祥，丁乃竺
监制：丁乃竺，余淑
编剧，导演：赖声川
摄影：杜可风
美术指导及服装设计：张淑平
制片：蓝大鹏
副导演：周荣民
剪接：陈博文
录音指导：杜笃之
原创音乐：板桥文夫，梅津和时
主要演员：林青霞（饰云之凡），金士杰（饰江滨柳），林丽卿（饰江太太），陈立美（饰护士），李立群（饰老陶），丁乃筝（饰春花），顾宝明（饰袁老板），丁仲（饰《暗恋》导演），林如萍（饰导演助理），李伟惠（饰失落女子），刘亮佐（饰顺子），林丽钦（饰小林），石明玉（饰密雪儿）
1992年获第五届东京国际电影节青年导演银樱花奖
暗恋桃花源 短评
两个剧团因错误而同时在一个剧场中彩排，其中一个演的是现代悲剧《暗恋》，另一个演的是古装闹剧《桃花源》（改编自陶渊明乌托邦文学)。两个剧团因抢夺舞台空间，一古一今，一悲一喜，交织出一次独特的电影经验。
《暗恋桃花源》是赖声川1986年与表演工作坊完成的舞台剧作品，曾获多次奖项，包括1988年的中华民国国家文艺奖，并在台湾及世界各地巡回演出多次。这次电影的拍摄配合了林青霞的演出，杜可风的摄影，张淑平的美术指导与服装设计及日本作曲家板桥文夫，梅津和时的原创音乐，创造出中国电影的新面貌。
《暗恋桃花源》是赖声川的第一部电影。关于悲剧，喜剧混合的形式，他曾说：“对我而言，即是一粒铜板的两面。这两种风格其实与我们每天在台湾生活的经验很接近，而台湾对我而言，是既超现实又荒谬的。其实真正矛盾的是我们从不感到这一切是荒谬的。是这么一个环境不断刺激着我们的幻想力。”
世界舆论如是说：
“全世界最精彩华语剧场！”
《远东经济评论》
“再度证明台湾正在创造全亚洲最有创意的艺术。”
《美国新闻周刊》
看《暗恋桃花源》如同“为情感洗一次三温暖。”
《洛杉矶时报》
“赖声川是台湾剧场最明亮的灯！”
NHK电视台
“《暗恋桃花源》除当之无愧地在世界舞台上占一席位外，在号称戏剧之都的纽约上演，更使不少百老汇上的演出黯然失色。”
《美国侨报》
“中国当代舞台剧艺术的精品。”
《国际日报》
“既有实验剧的用心和创意，又有通俗剧的娱乐效果。”
（文艺评论家刘光能）
故事梗概
空旷的剧场，一个剧团从后门进来，排练《暗恋》——一出关于一个台北老人回忆1948年在上海的一段凄美爱情的舞台剧。
江滨柳战后在上海与云之凡结识，但这对情侣因中国内乱而在1949年失散了。江到了台湾，十年后结了婚，日子也过得平安，但几十年来心中一直无法忘怀年轻时那段最美丽的日子。
一直到前几年，大陆开放了，江滨柳正式托友人至大陆打听云之凡下落，才发现原来1949年云也逃离大陆到台湾，他一直不知道。虽现已年老，但他仍以年轻时的大胆精神，在报纸刊登了一张寻人启事，寻找云之凡，寻找他早已失去的梦想……
很明显，这故事是剧团导演自己的爱情故事，他好像是想让他失去的梦想再现在舞台上。他随时陷入自己的回忆，随时对男女主角表示他的不满。他们虽然努力去演，但也不能完全体会这位导演对他们的批评。
当戏正排得起劲时，另外一个剧团来到剧场，打断了《暗恋》的演出。他们说场地是他们定来排一出古装闹剧《桃花源》的。
这出戏非常大胆地改编了陶渊明原来的经典作品：无能渔夫老陶的老婆春花在外面偷汉子，老淘一气之下往上游去，竟来到了那“芳草鲜美，落英缤纷”的美丽绝境“桃花源”。
此地的老百姓是在古代避乱时住进去的，对历史一无所知。在这仙境中，老陶惊讶地遇见一对长得与春花及其情人袁老板一模一样的夫妻。他起先痛苦极了，后来慢慢学习如何跟他们相处，过着快乐的日子。可是他仍然是念着老家的春花，最后决定回去，想带他老婆一起去那遥远，美丽的地方……
两个剧团在一个舞台上相撞，一片混乱，又找不到管理员，只有你抢我夺，一下是《暗恋》演出，一下是《桃花源》，而渐渐地，所有的冲突与矛盾开始相融合，两出戏同时左右着演出……
在这一切之中，一位不知从哪来的神秘女子游荡在剧场之中，她到处寻找一位或许存在，或许不存在的男子“刘子骥”……
《暗恋桃花源》对永恒爱情的追问
《暗恋桃花源》用电影表现舞台剧的形式讲述了两个关于爱情的故事（也可以是三个）。
公演在即，《暗恋》和《桃花源》两出话剧意外地在一个剧场里彩排。电影一开始就是《暗恋》的剧情。青年时代的江滨柳和云之凡相互倾心，一起感叹人生的戏剧性和对时局的困惑，相约日后。导演的插话让观众知道，这原来是电影里面的话剧。可是接下来，我们知道了，话剧里面故事就是电影要讲述的故事。以前在电影里也看过戏中戏的场面。如《戏梦人生》中的布袋戏、《霸王别姬》中的京戏，《活着》中的皮影等。电影里面的戏剧成为推动故事或者表现主题的主要因素，是屡见不鲜的，但还仅仅是电影的构成元素之一。而《暗恋桃花源》，却将这一元素无限放大至电影本身。舞台剧的形式成为导演的电影叙述语言。让你分不出电影和戏剧的界线，或者干脆就不让你区分。而由于种种原因不时将舞台剧的情节打断，又能够始终使观众与电影主题保持距离，从而产生思考的空间。我想这正是电影的实验性所在吧。
说完了电影的形式，该说说电影的主题了。《暗恋桃花源》用一个实验性极强的形式讲述了一个不变的主题——现实生活中是否存在真正永恒的爱情？
整部影片讲了三个爱情故事，“暗恋”中江滨柳和云之凡的暗恋而离散，“桃花源”中老陶因老婆春花的偷情而去寻找桃花源，却在桃花源里面见到春花与情人袁老板是一对美满夫妻，离开桃源回家后，是春花与袁老板结婚生子却并不美满。第三个较为隐蔽和线性，是一个时而会出现在舞台上呼喊“刘子冀”的女子。刘子冀是《桃花源记》中寻桃花源未果的南阳人。因此可以将这个女子理解为又一个寻找爱情寻找桃花源的人。
这三个故事包括了爱情的几种可能：寻觅、暗恋但不能结合、婚姻-外遇-婚姻、失望。
电影告诉我们，多数人的爱情是后两种情况。普通的婚姻之后是乏味的生活，如果一方有外遇且有了实际行动的话，那么只是意味着一段乏味婚姻的结束和另一段的开始。最终的结果都是失望。可能这是一个循环，无论在个人身上还是整个人类，人们都在不停地寻找、失望、再寻找。而且，在每个人的眼里，别人得到的东西总是与自己擦肩而过。老陶在想喝酒的时候总是打不开那酒壶盖儿，而春花和袁老板却是一杯接一杯。从桃花源回来后，打不开盖儿的成了袁老板。那酒壶里的酒不就象征着人人都向往的永恒爱情。但在你喝到了之后，滋味只有自己知道，而如果你喝不到，自然是羡慕别人的运气、自己的落莫。
“暗恋”用的是正剧，“桃花源”里则是夸张的动作和语言，基本上是用喜剧的形式表现了一个悲哀的故事。高明之处是由于两出戏争场地，最终决定共用一个舞台，两出戏之间有了对话和交融的机会。主要是演员的台词相交而不乱，能够互相呼应，使剧情发展。可以说，“桃花源”是“暗恋”的注脚。滨柳和之凡如果没有因为战败而失散，而是走在一起,那么结果将是老陶、袁老板与春花的结局。
电影对桃花源进行了一番绝妙的讽刺。理想永远是理想，它的迷人之处在于它的不可实现。
到底存在真正永恒的爱情吗？《暗恋桃花源》的最终答案是否定的。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
台湾表演工作坊电影有限公司，龙祥影业公司
1992年
出品人：王应祥，丁乃竺
监制：丁乃竺，余淑
编剧，导演：赖声川
摄影：杜可风
美术指导及服装设计：张淑平
制片：蓝大鹏
副导演：周荣民
剪接：陈博文
录音指导：杜笃之
原创音乐：板桥文夫，梅津和时
主要演员：林青霞（饰云之凡），金士杰（饰江滨柳），林丽卿（饰江太太），陈立美（饰护士），李立群（饰老陶），丁乃筝（饰春花），顾宝明（饰袁老板），丁仲（饰《暗恋》导演），林如萍（饰导演助理），李伟惠（饰失落女子），刘亮佐（饰顺子），林丽钦（饰小林），石明玉（饰密雪儿）
1992年获第五届东京国际电影节青年导演银樱花奖
暗恋桃花源 短评
两个剧团因错误而同时在一个剧场中彩排，其中一个演的是现代悲剧《暗恋》，另一个演的是古装闹剧《桃花源》（改编自陶渊明乌托邦文学)。两个剧团因抢夺舞台空间，一古一今，一悲一喜，交织出一次独特的电影经验。
《暗恋桃花源》是赖声川1986年与表演工作坊完成的舞台剧作品，曾获多次奖项，包括1988年的中华民国国家文艺奖，并在台湾及世界各地巡回演出多次。这次电影的拍摄配合了林青霞的演出，杜可风的摄影，张淑平的美术指导与服装设计及日本作曲家板桥文夫，梅津和时的原创音乐，创造出中国电影的新面貌。
《暗恋桃花源》是赖声川的第一部电影。关于悲剧，喜剧混合的形式，他曾说：“对我而言，即是一粒铜板的两面。这两种风格其实与我们每天在台湾生活的经验很接近，而台湾对我而言，是既超现实又荒谬的。其实真正矛盾的是我们从不感到这一切是荒谬的。是这么一个环境不断刺激着我们的幻想力。”
世界舆论如是说：
“全世界最精彩华语剧场！”
《远东经济评论》
“再度证明台湾正在创造全亚洲最有创意的艺术。”
《美国新闻周刊》
看《暗恋桃花源》如同“为情感洗一次三温暖。”
《洛杉矶时报》
“赖声川是台湾剧场最明亮的灯！”
NHK电视台
“《暗恋桃花源》除当之无愧地在世界舞台上占一席位外，在号称戏剧之都的纽约上演，更使不少百老汇上的演出黯然失色。”
《美国侨报》
“中国当代舞台剧艺术的精品。”
《国际日报》
“既有实验剧的用心和创意，又有通俗剧的娱乐效果。”
（文艺评论家刘光能）
故事梗概
空旷的剧场，一个剧团从后门进来，排练《暗恋》——一出关于一个台北老人回忆1948年在上海的一段凄美爱情的舞台剧。
江滨柳战后在上海与云之凡结识，但这对情侣因中国内乱而在1949年失散了。江到了台湾，十年后结了婚，日子也过得平安，但几十年来心中一直无法忘怀年轻时那段最美丽的日子。
一直到前几年，大陆开放了，江滨柳正式托友人至大陆打听云之凡下落，才发现原来1949年云也逃离大陆到台湾，他一直不知道。虽现已年老，但他仍以年轻时的大胆精神，在报纸刊登了一张寻人启事，寻找云之凡，寻找他早已失去的梦想……
很明显，这故事是剧团导演自己的爱情故事，他好像是想让他失去的梦想再现在舞台上。他随时陷入自己的回忆，随时对男女主角表示他的不满。他们虽然努力去演，但也不能完全体会这位导演对他们的批评。
当戏正排得起劲时，另外一个剧团来到剧场，打断了《暗恋》的演出。他们说场地是他们定来排一出古装闹剧《桃花源》的。
这出戏非常大胆地改编了陶渊明原来的经典作品：无能渔夫老陶的老婆春花在外面偷汉子，老淘一气之下往上游去，竟来到了那“芳草鲜美，落英缤纷”的美丽绝境“桃花源”。
此地的老百姓是在古代避乱时住进去的，对历史一无所知。在这仙境中，老陶惊讶地遇见一对长得与春花及其情人袁老板一模一样的夫妻。他起先痛苦极了，后来慢慢学习如何跟他们相处，过着快乐的日子。可是他仍然是念着老家的春花，最后决定回去，想带他老婆一起去那遥远，美丽的地方……
两个剧团在一个舞台上相撞，一片混乱，又找不到管理员，只有你抢我夺，一下是《暗恋》演出，一下是《桃花源》，而渐渐地，所有的冲突与矛盾开始相融合，两出戏同时左右着演出……
在这一切之中，一位不知从哪来的神秘女子游荡在剧场之中，她到处寻找一位或许存在，或许不存在的男子“刘子骥”……
《暗恋桃花源》对永恒爱情的追问
《暗恋桃花源》用电影表现舞台剧的形式讲述了两个关于爱情的故事（也可以是三个）。
公演在即，《暗恋》和《桃花源》两出话剧意外地在一个剧场里彩排。电影一开始就是《暗恋》的剧情。青年时代的江滨柳和云之凡相互倾心，一起感叹人生的戏剧性和对时局的困惑，相约日后。导演的插话让观众知道，这原来是电影里面的话剧。可是接下来，我们知道了，话剧里面故事就是电影要讲述的故事。以前在电影里也看过戏中戏的场面。如《戏梦人生》中的布袋戏、《霸王别姬》中的京戏，《活着》中的皮影等。电影里面的戏剧成为推动故事或者表现主题的主要因素，是屡见不鲜的，但还仅仅是电影的构成元素之一。而《暗恋桃花源》，却将这一元素无限放大至电影本身。舞台剧的形式成为导演的电影叙述语言。让你分不出电影和戏剧的界线，或者干脆就不让你区分。而由于种种原因不时将舞台剧的情节打断，又能够始终使观众与电影主题保持距离，从而产生思考的空间。我想这正是电影的实验性所在吧。
说完了电影的形式，该说说电影的主题了。《暗恋桃花源》用一个实验性极强的形式讲述了一个不变的主题——现实生活中是否存在真正永恒的爱情？
整部影片讲了三个爱情故事，“暗恋”中江滨柳和云之凡的暗恋而离散，“桃花源”中老陶因老婆春花的偷情而去寻找桃花源，却在桃花源里面见到春花与情人袁老板是一对美满夫妻，离开桃源回家后，是春花与袁老板结婚生子却并不美满。第三个较为隐蔽和线性，是一个时而会出现在舞台上呼喊“刘子冀”的女子。刘子冀是《桃花源记》中寻桃花源未果的南阳人。因此可以将这个女子理解为又一个寻找爱情寻找桃花源的人。
这三个故事包括了爱情的几种可能：寻觅、暗恋但不能结合、婚姻-外遇-婚姻、失望。
电影告诉我们，多数人的爱情是后两种情况。普通的婚姻之后是乏味的生活，如果一方有外遇且有了实际行动的话，那么只是意味着一段乏味婚姻的结束和另一段的开始。最终的结果都是失望。可能这是一个循环，无论在个人身上还是整个人类，人们都在不停地寻找、失望、再寻找。而且，在每个人的眼里，别人得到的东西总是与自己擦肩而过。老陶在想喝酒的时候总是打不开那酒壶盖儿，而春花和袁老板却是一杯接一杯。从桃花源回来后，打不开盖儿的成了袁老板。那酒壶里的酒不就象征着人人都向往的永恒爱情。但在你喝到了之后，滋味只有自己知道，而如果你喝不到，自然是羡慕别人的运气、自己的落莫。
“暗恋”用的是正剧，“桃花源”里则是夸张的动作和语言，基本上是用喜剧的形式表现了一个悲哀的故事。高明之处是由于两出戏争场地，最终决定共用一个舞台，两出戏之间有了对话和交融的机会。主要是演员的台词相交而不乱，能够互相呼应，使剧情发展。可以说，“桃花源”是“暗恋”的注脚。滨柳和之凡如果没有因为战败而失散，而是走在一起,那么结果将是老陶、袁老板与春花的结局。
电影对桃花源进行了一番绝妙的讽刺。理想永远是理想，它的迷人之处在于它的不可实现。
到底存在真正永恒的爱情吗？《暗恋桃花源》的最终答案是否定的。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net